モダンアート

今日、モダンアートの中には非常にデザインに近づいたものも出てきています。
アンディ・ウォーホルのポップアートもTシャツにプリントした瞬間おしゃれなデザインに変化し、ファブリックやポスターもアート作品を印刷したものが増えてきました。
つまり、昨今の印刷技術の進歩により原画の魅力を損なう事なく他への転用が利くようになってきたのです。
パリのルーブル美術館に収蔵されているかの有名な“モナリザ”も頻繁にコピーやプリンターのCMに用いられ、製品の画質の良さをアピールしています。
一昔前は、アート作品を持っているということ、ギャラリーや美術館に足を運び生のアートを鑑賞する事は一線を画した贅沢でもありましたが、今日はその価値も薄れつつあるのかもしれません。

では、そのうちアートとデザインは混同し違いがなくなってしまうのではないだろうか？
との懸念も生まれます。
しかし、アートとデザインはカテゴリーで言えば全くの別物。
同じ、“作品”や “もの”が双方のカテゴリーを移動することはあっても、同時に判別されることはありません。
先述のアンディ・ウォーホルの“絵”も原画で見れば“アート”ですが、Tシャツに印刷された瞬間“デザイン”に変わります。
また、逆も言えます。
前回、採上げた村上隆の「Miss Ko²」も、もし大量生産され店頭に並んでいたら“デザイン”だったでしょう。
それが、評価され高値が付けられることで“アート”に変化したと言えます。

つまり“アート”と“デザイン”の違いとは“使用の可否”によって分けられるのです。
“デザイン”とは人に何らかの用途として使用されるもの。
“アート”とはそのものとしての存在価値が認められているもの。

先日、知人が面白い取り組みをしていました。
“アート”と“デザイン”の境界が曖昧なもの（作品）を つくってみようというものです。
出来上がったもの（作品）の写真を見せてもらったのですが、
キャンパスに描かれたモダンな絵の上に板が取り付けてあり、本を置いたり花瓶を置いたり出来るようになっています。
つまり、それを壁にかけることで“アート”としての絵でもあり、“デザイン”としての棚でもあるのです。
それは、非常に面白いものでしたが、ひとつの疑問が湧いてきました。
アーティストは絵のそのような展示法を許容してくれるのだろうかということ。
絵の前の棚に不特定多数の“もの”が置かれて果たして“アート”として成立するのだろうかどうかです。
私はアーティストではありませんが、きっとそのような展示法は望みません。
つまり、そのもの（作品）は“アート”ではなく“デザイン”なのです。

しかし、その知人の取り組みは非常に面白く私を刺激してくれました。

私が考えるには、その棚の付いた絵に置かれるものと置く位置が決まっていたとすれば・・・
もっと面白いことになるのではないでしょうか。

・ロートレック展 パリ、美しく時代を生きて（１P目）
[会期]　2008年１月26日（土）～３月９日（日）
[会場]　サントリー美術館（東京・六本木）
http://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/08vol01lautrec/index.html

・宮島達男 | Art in You
[会期]　2008年２月16日（土）～５月11日（日）
[会場]　水戸芸術館現代美術センター（茨城）
http://artinyou.jp/index.html

・写真ゲーム−11人の新たな写真表現の可能性−
[会期]　2008年１月26日（土）～３月30日（日）
[会場]　川崎市市民ミュージアム（川崎）
http://www.kawasaki-museum.jp/display/exhibition/art.html

・映像をめぐる７夜
[日程]　2008年２月21日（木）～24日（日）、28日（木）～３月１日（土）
[会場]　東京都写真美術館（東京・恵比寿）
http://www.syabi.com/details/eizo7.html

・アートフェア東京2008
会期　　2008年４月４日(金)　11:00～21:00
2008年４月５日(土)　11:00～20:00
2008年４月６日(日)　10:30～17:00
※入場は終了30分前まで
会場　　東京国際フォーラム　地下２階　展示ホール１
入場料　１DAYパスポート 一般　1,500円
http://www.artfairtokyo.com/

・101TOKYO Contemporary Art Fair 2008
会期　　2008年４月３日(木)～６日(日)
会場　　旧練成中学校内
時間　　未定
入場料　未定
http://www.101tokyo.com/jp/

・TETSUSON 2008
2001年から始まった日本全国の学生クリエイター有志による全国最大規模の合同卒業制作展。

会期　　2008年３月14日（金）～16日（日）
会場　　東京都立産業貿易センター台東館／隅田公園リバーサイドギャラリー
時間　　10:00～18:00
入場料　無料
http://www.tetsuson.org/

・東京五美術大学連合卒業・修了制作展
その名の通り、東京の５つの美術大学（日本大学芸術学部・武蔵野美術大学・多摩美術大学・女子美術大学・東京造形大学）が合同で展示を行う恒例の卒展イベント。

会期　　2008年２月21日（木）～３月２日(日)
会場　　国立新美術館
時間　　10:00～18:00（入場は17:30まで）
入場料　無料
http://www.musabi.ac.jp/whatnew6/gobidai2008/

・第2回 シセイドウ アートエッグ
新進アーティストの活動を支援する資生堂の企画による公募制の個展シリーズ。2008年は1月11日（金）から3月30日（日）にかけて窪田美樹、槙原泰介、彦坂敏昭の3人を順次紹介。会場は銀座の資生堂ギャラリー。
http://www.shiseido.co.jp/gallery/

・「∞のこどもたち｣展
小学校の図画工作の時間という創造的な現場からの声を通して､科学と文化の未来をともに考えていくイベント。2008年2月24日(日)～3月3日(月)まで日本科学未来館（お台場）で開催。
http://www.miraikan.jst.go.jp/

・没後50年 横山大観—新たなる伝説へ
近代日本画壇のゆるぎない巨匠、横山大観の初期から晩年までの代表作を集めて展示する展覧会。2008年1月23日（水）～3月3日（月）まで国立新美術館（六本木）で開催。
http://www.asahi.com/taikan/

・「200∞年 目玉商品」展
「優れた視力」「先を見通す力」をもった「目」をテーマに、企業とクリエイターがコラボレーションしたさまざまな作品を発表する展覧会。2008年1月26日(土)～3月16日(日)まで21_21 DESIGN SIGHT（六本木）で開催。
http://www.2121designsight.jp/

・中上清：絵画から湧く光
絵画の平面上に光を感じさせる独自の作風で知られ、国際的に活躍する画家のはじめての本格的な個展。2008年1月4日（金）～3月16日（日）まで神奈川県立近代美術館（鎌倉）で開催。
http://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/

・モネと画家たちの旅
モネと印象派の画家など19-20世紀のフランスの風景画を通して、見るものを「旅」へと誘う展覧会。2007年9月22日(土)～2008年3月23日(日)までポーラ美術館（箱根）開催。
http://www.polamuseum.or.jp/

・エイヤ＝リーサ・アハティラ展
映画製作者、ビデオ・アーティスト、写真家として世界を舞台に目覚しい活躍を続けているフィンランド人アーティストの個展。丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（香川）にて2008年2月3日（日）～3月23日（日）まで開催。
http://www.mimoca.org/

・ロシア絵画の神髄
18世紀後半から20世紀はじめまでのロシア美術を日本で初めて、本格的かつ体系的に紹介する展覧会。2008年1月24日（木）～3月23日（日）まで東京藤美術館（八王子）で開催。
http://www.rusmuseum.jp/

・池田満寿夫　知られざる全貌
版画家、画家、彫刻家、エッセイスト、映画監督、など、様々な肩書きを持つ池田満寿夫の多岐にわたる活動を紹介する展覧会。2008年1月26日（土）～3月23日（日）まで東京オペラシティアートギャラリーで開催。
http://www.operacity.jp/ag/exh90/

・「GOTH」展
Dr.ラクラ、束芋、吉永雅之、ピュ～ぴるなど、6組の作家の作品を通して現代美術におけるゴス／ゴシックを紹介する企画展。2007年12月22日（土）～2008年3月28日（金）まで横浜美術館で開催。
http://www.yaf.or.jp/yma/

・建築の記憶
近現代の日本の建築をとらえた写真作品を紹介しながら建築史と写真史の変遷と接点を概観する展覧会。2008年1月26日（土）～3月31日（月）まで東京都庭園美術館（目黒）にて開催。
http://www.teien-art-museum.ne.jp/

・アートは心のためにある：UBSアートコレクションより
世界有数の金融機関の現代アートコレクションから、美術館の選んだ約140点の作品を3つのテーマで紹介する展覧会。2008年2月2日（土）～4月6日（日）まで森美術館（六本木）で開催。
http://www.mori.art.museum/contents/art/info/index.html

・MOTアニュアル2008 解きほぐすとき
例年ひとつのテーマに基づいて若手作家を紹介しているシリーズ。今年は金氏徹平、高橋万里子、立花文穂、手塚愛子、彦坂敏昭の5名を選出。2008年2月9日（土）～4月13日（日）まで東京都現代美術館（木場）で開催。
http://www.mot-art-museum.jp/

・ウルビーノのヴィーナス
タイトルのティツィアーノの名品など、古代、ルネサンス、バロック初めに至るまで、ヴィーナスを主題とする作品を一堂に集める展覧会。2008年3月4日（火）～5月18日（日）まで国立西洋美術館（上野）で開催。
http://www.nmwa.go.jp/

・現代アートとインテリア展
出展アーティスト
草間彌生、舟越桂、木下恵介、前川弦、ル・コルビュジェ他
出展作品数　約60
出展コーディネーター　米生澪子（インテリアデザイナー）、中尾正文（一級建築士）、藤川正輝（家具デザイナー）　他6名予定
http://www.ozone.co.jp/event_seminar/event/detail/32.html

今、モダンアートは世界的なバブルの中にあります。
アンディ・ウォーホールをはじめ世界でも著名な現代アート作家の作品が軒並み高値で売買されています。
日本人でも村上隆、奈良美智など世界的に評価される作家が誕生しています。
特に、村上隆は２００３年、ニューヨークのオークションで等身大フィギュア「Miss Ko²」が、当時の日本現代美術作品の最高額５０万ドル（約５,８００万円）で落札され話題となりました。

『そんな、高額なアートなんて自分に関係ない。』
『モダンアートの良し悪しなんて解らない』
なんて、声も聞かれそうですが・・・

実は、上記の村上隆や奈良美智の作品は５年前の１９９８年頃には１０万円程の相場だったのです。
つまり、埋もれていた美が世界の目で見出された結果５０万ドルという評価を得るに至ったのです。
そういった昨今の流れを受けて日本の目利き達も若手作家の作品に注目しています。

もちろん、アートを金銭価値に置き換えて考えるのはあまり良い事ではありません。
しかし、世界の中で日本人作家の作品が高額の価値を付けて売買されるということは、世界から日本のアートシーンへの注目が深まりさらなる日本全体のアートの活性化に繋がるのです。

古典絵画や伝統的なアート作品は、既に評価されてきています。つまりこれから先価値があまり変わることは期待出来ないと言えるでしょう。

現代を映し出す鏡として、自らの共感できる世界を映し出すものとして、未来への不確定要素への投資として、モダンアートの魅力は尽きることはありません。
日常受ける事が出来ない感性を刺激されるアートへの出会いが出来たならきっと、あなたの生活が豊かになるでしょう。

社会が豊かになってから次第に個の豊かさが生じてくる事を期待するより、個の豊かさを求めてアートに興味を示すことで結果的に社会が豊かになる。大げさに聞こえるかもしれませんが、経済社会が飽和状態の今アートに求められる役割は日増しに強くなりつつあります。
モダンアートへの入口は様々かもしれませんが、まずは興味を持ってみることがなによりも大切かもしれません。

世の中にものがあふれる今日、アート表現やアプローチは多岐に渡っています。
日本には古来からアートつまり芸術表現が多くあり、伝統芸能や伝統美術として伝わってきました。
今現在、グローバル化を迎えた世の中では、独自の文化を継承することは困難になりつつあります。
つまり、時代がアートを変えアートが時代を映す鏡と言っていいでしょう。
モダンアートの多岐に渡る表現は今日の“個”の時代の象徴であり、その“色”“かたち”“エナジー”は世の様々な世相を計らずとも映し出しているようです。

モダンアートに触れ、何かを感じることで世の中のことが少し解るようになるかもしれません。